Se una persona può “inventare” un discorso usando il suo lessico in modo più o meno corretto o fare un disegno su soggetto libero, è pure in grado di comporre una melodia. Per questo motivo, nel presente capitolo verranno esposte alcune “tecniche” che ci consentiranno di sviluppare la creatività musicale, così che ognuno potrà divertirsi a comporre melodie dando libero spazio alla propria fantasia. Certo è che le creazioni dei grandi della musica, come Bach, Mozart, Beethoven ecc. saranno sicuramente migliori delle nostre per cui sarà meglio evitare confronti, ma… a noi che importa? Nessuno ci potrà togliere la soddisfazione di essere stati per un momento dei musicisti in erba e poi chissà… magari in mezzo alla classe si potrebbe nascondere un altro Beethoven.

Per mostrarvi che non è poi così difficile comporre delle melodie, vi presentiamo due metodologie; la prima sfrutta l’inflessione della voce, la seconda invece, nell’ambito di uno schema ritmico dato come modello base, utilizza i gradi importanti di una scala. Alla fine degli esempi, dovreste essere così in grado di capire il meccanismo e, dopo aver scelto uno schema ritmico, affidandovi alla vostra fantasia, comporre un brano musicale.

Uno dei procedimenti assai validi per la nostra attività si basa sulle inflessioni della voce che facciamo spontaneamente quando parliamo; in un film comico con J. Dorelli, allo scopo di far ridere, si vede un’impiegata di Radio Taxi che si lascia immedesimare nel suo lavoro tanto che anche la sera, con suo marito, parla con la stessa cadenza con la quale risponde alle chiamate dei clienti . In effetti se noi dessimo alle parole sempre lo stesso accento, saremmo davvero buffi e la gente ci prenderebbe per matti. Generalmente, senza rendercene conto, quando parliamo facciamo spontaneamente delle inflessioni di voce che possono variare da persona a persona e da regione a regione. A volte con una stessa parola modulata in modo diverso, facciamo intendere una domanda o una risposta o un ordine, un dubbio e così via.

La scansione della sillaba da origine alla melodia; esempio: pronunciamo la parola “città” nel modo più naturale possibile, l’inflessione che ne deriva, ci offre il seguente spunto melodico che troveremo a lato ( naturalmente dobbiamo considerare che l’inflessione della voce varia da persona a persona per cui il tutto è soltanto a livello indicativo).

Ripetiamo ora l’esperimento con parole di tre sillabe e più. Per ogni declamazione, è necessario mantenere la massima naturalezza, solo più tardi, alla luce di quello che è emerso, si può procedere sull’evolversi dell’attività.

Se avete fatto attenzione, l’accento cade in concomitanza dell’inizio di ogni battuta, in quanto in esso, troviamo l’accento forte , ovvero, l’accento forte è sempre il primo di ogni battuta, gli altri sono “deboli” o “semiforti”. Un giochetto che potrebbe risultare curioso è quello di modificare la posizione dell’accento senza cambiare le parole e vedere se il significato rimane lo stesso, se cambia o se risultano parole senza senso. Ora riprendiamo le stesse parole e le inseriamo nel contesto di una frase, indi, pronunciandole sempre con naturalezza, verifichiamo se le inflessioni sono variate, tenendo presente che queste argomentazioni hanno un valore relativo, in quanto ognuno di noi possiede una sua cadenza personale che potrebbe variare da individuo a individuo.

Ciò che appare evidente è che può variare la modulazione delle sillabe, ma non lo schema ritmico da esse generato. In genere, la melodia che emerge dalle inflessioni della voce, è vaga ed incerta; ecco l’occasione per mettere in atto la fantasia, onde “rifinire” l’abbozzo della nostra composizione. Tutti gli esempi qui sopra riportati, ci sono serviti come fase di preparazione. Ora passiamo all’attività compositiva vera e propria. Prendiamo pertanto una poesia e per ogni verso ricaviamo gli spunti melodici “fissando” sul pentagramma sia le inflessioni sia le scansioni ritmiche, magari aiutandoci con uno strumento musicale

Declamazione e registrazione con audio cassetta, dei primi quattro versi Aiutandoci con un registratore, al fine di non dimenticare le varie inflessioni di voce, ci si organizza in gruppi in modo tale che uno venga impiegato solo per la registrazione e l’altro (o altri), per le varie declamazioni.

(Le note riportate hanno una cadenza ritmica diversa da quella che abbiamo studiato e che conosciamo; si tratta di una ritmica che deriva dagli accenti e inflessioni della voce. ( Il canto liturgico che sta alla base della cultura musicale europea, ha queste origini).

Come si è detto, l’abbozzo melodico, non è ben definito e molto vago anche perché dipende dall’ inflessione personale che può variare da persona a persona, per cui niente di strano se a voi, verranno fuori altri spunti melodici

Questa attività ci può offrire tanti altri spunti, magari prendendo quattro versi e farne di ognuno, altrettante melodie. Una prova molto interessante, ad esempio, è ripetere il disegno melodico e ritmico salendo o scendendo, trovando il modo poi, per concludere. Ecco alcune similitudini melodiche e soprattutto ritmiche, come nella 3°, 5° e 7° battuta in cui ritroviamo lo stesso schema ritmico.

Manipolando in modo intelligente l’intero brano, eliminando alcune parti, sviluppandone altre, possiamo ottenere delle elaborazioni divertenti e originali

Vediamo ora se riusciamo a fissare sul pentagramma le eventuali note derivanti dalla seguente frase nonché il suo schema ritmico:

Vi presentiamo ora la poesia del grande Gabriele d’Annunzio: “O falce di luna calante”, piena di musicalità, quindi molto adatta per le nostre elaborazioni… ….Cercate di immedesimarvi nel recitarla, al fine di darle il tono più adatto e spontaneo possibile, dopo di che, comincerete ad elaborarla, seguendo il procedimento che è stato usato per la poesia di S. Martino. Potete anche localizzare il verso che più vi ha colpito, sviluppando la parte melodica, come pure proporre voi stessi qualche poesia.